Violinista affermato, docente di strumento nella Scuola superiore Giuseppe Grieco coniuga l’attività di musicista con quella di Biologo-Nutrizionista conscio che le due attività professionali contribuiscono perfettamente a dare un completo  benessere olistico.

Maestro di violino,Biologo e Nutrizionista. Con quali note si passa dalla Musica alla cura della vita ed alla Scienza dell’alimentazione?

Se si pensa che la Musica è stata da sempre contemplata tra le arti del Quadrivio, e quindi arte scientifica, il passaggio diviene del tutto naturale. Abituati oramai a iperspecializzazioni settoriali abbiamo rimosso dal nostro pensiero che è tutto interconnesso: ogni nostra singola cellula, che si nutre grazie all’alimentazione, non è passiva alle vibrazioni di un suono prodotte da uno strumento, anzi quasi si verifica un allineamento con esse, e così l’armonia musicale rispecchia l’armonia tra i corpi celesti. Se le nostra mente riuscisse a passare dall’infinitamente piccolo all’infinitamente grande e viceversa senza porsi alcun limite, molte cose diverrebbero possibili.

È più facile accontentare i palati esigenti di quanti seguono la musica sinfonica oppure quelli non meno esigenti dei cultori del vivere sani?

La musica classica non sta affrontando di certo il suo miglio periodo, soprattutto in Italia dove i finanziamenti privati a Fondazioni e Associazioni Musicali sono rari e dove si conta perlopiù su irrisori contributi statali. Detto ciò il pubblico non è esigente, anzi mi accorgo che anche non cultori musicali accolgono con piacere offerte anche di nicchia, il problema è trovare il pubblico! Lo scoglio da superare è proprio quello di portare nelle chiese, teatri e sale da concerto chi non ci è mai entrato, e mi rivolgo in particolar modo ai giovanissimi, offrendo anche approcci informali e di poca durata che permettano loro di ritornare con piacere senza esserne spaventati.  Anche i cultori, quelli veri, del viver sano, ahimè, sono pochi… e anche in questo caso un approccio integralista non è auspicabile: il mio consiglio è sempre quello di offrire un percorso alternativo non in salita ma che, discostandosi gradualmente da quello attuale, permetta di raggiungere senza traumi un benessere ai più sconosciuto.

Il violino l’ha portato ad incontrare ed a lavorare con personaggi di primo piano della Musica classica, tra gli altri Muti, Abbado e Accardo…Cosa si prova a suonare fianco a fianco con autentici mostri sacri del pentagramma?

Mostri sacri è il termine giusto. Ciò che mi ha colpito profondamente è il carisma che riescono ad avere anche quando non fanno niente! Ricordo ancora quando in orchestra mi passò accanto per la prima volta Riccardo Muti…attraversò semplicemente tutta l’orchestra per raggiungere il podio e tutti noi eravamo rapiti dal solo suo camminare, poi quando alzò le braccia per dirigerci la musica divenne magia. Ognuno di noi dovrebbe avere la fortuna di incontrare personaggi di questo livello, sicuramente non potranno cambiarci la vita, ma riescono a farci vedere tutto con occhi diversi. 

C’è una dieta tipo per un musicista impegnato ad alti livelli che accumula dosi di stress quotidiano?

Quando ero all’Università di Biologia, in una delle lezioni di Nutrizione applicata dovevamo calcolare il dispendio energetico per le varie attività quotidiane per poi realizzare un piano calorico appropriato. Ebbene, dove si collocava lo studio di uno strumento che prevede ore e ore di pratica quotidiana? Non c’erano studi che avevano stimato quale potesse essere il dispendio energetico ma soprattutto oltre lo sforzo fisico, in apparenza nullo, bisognava considerare anche quello mentale. Non sarà di certo paragonabile a chi trasporta manualmente carichi pesanti, ma il suonare ha un dispendio energetico non trascurabile, e quando a ciò si aggiunge lo stress legato alla performance e non solo, ecco che un’alimentazione bilanciata e ben distribuita nell’arco della giornata, soprattutto limitando alimenti pro infiammatori e riducendo il caffè, può essere un valido aiuto per affrontare anche le giornate più pesanti.

Lei ha operato in Teatri internazionali di assoluto livello. I suoi tour hanno toccato anche i teatri estremo-orientali. Come ha trovato il pubblico in queste realtà?

Noi Italiani quando andiamo all’estero siamo molto apprezzati, infatti in tutti i teatri in cu ho avuto il piacere di suonare il pubblico è stato sempre accogliente e caloroso, ma sicuramente in Giappone è facile sentirsi una star: hanno un apprezzamento verso noi italiani prossimo alla venerazione. E’ stato invece emozionante suonare in teatri, come in Argentina e in Canada, dove abbiamo incontrato le comunità italiane originatesi dalle migrazioni del ‘900 che ci hanno accolto come loro familiari e con la nostra musica hanno potuto, seppur per poco, tornare nella loro patria. 

Quali sono i suoi progetti immediati e più a lungo termine?

La mia attività didattica in ambito musicale è sicuramente sempre in prima fila, volta non al semplice insegnamento strumentale quanto al creare nei ragazzi interesse e passione verso un mondo apparentemente così lontano dalla vita quotidiana. In ambito interpretativo ci sono vari progetti in corso incentrati su un repertorio barocco con strumenti dell’epoca: a breve uscirà un CD con registrazioni di musica strumentale inedita del ‘700 napoletano con l’ensemble “Le musiche da Camera”, e con “La compagnia degli affetti” parteciperò nella prossima estate a vari festival di musica antica sul territorio nazionale.

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Il suo percorso discografico è cominciato nel 2021, Gabriele Larossa, in arte Zaffiro, è un cantautore emergente che recentemente ha partecipato al programma The Coach arrivando in finale. Il suo sound pop-rock, fantasioso ed elettrizzante, riesce a dosare, in maniera sapiente, gli ingredienti musicali di base.

 L’incontro con la musica sin da bambino. Poi il gioco è diventato passione, poi professione. In estrema sintesi ci racconta le tappe salienti fino ad oggi della sua carriera artistica?

Fin da bambino ho avuto un legame profondo con la musica: passavo ore al pianoforte e alla tastiera, suonando e sperimentando melodie. Ho sempre scritto pensieri, sensazioni ed emozioni su dei diari, piccoli frammenti di me che col tempo ho imparato a trasformare in testi e poi in canzoni.

Il canto però è arrivato più tardi, quasi all’improvviso, intorno ai 17-18 anni. È stato come se dentro di me si accendesse una luce: da quel momento ho capito che era la mia strada. Ho iniziato a studiare canto per anni, fino a farne la mia più grande passione, qualcosa di cui oggi non potrei più fare a meno.

Nonostante tutto sia iniziato “tardi”, perché la vita mi ha messo spesso di fronte a ostacoli, tanto lavoro, poche possibilità e tante sfortune quotidiane, non ho mai smesso di crederci. Mi sono sempre rimboccato le maniche, imparando da solo, sfruttando ogni minuto libero per creare.

Così sono nati i miei brani (“Solo Musica”, “Calamite”, “Alla Fine”, “Sono Qui” e “Ora che sono grande” ) ognuno di loro racconta un pezzo del mio cammino, fatto di tenacia, autenticità, dolore e verità.

Le tappe salienti della mia carriera sono arrivate dopo molti anni di lavoro e dedizione: ho partecipato a diversi concorsi canori, a kermesse regionali e nazionali, tra cui Il Cantagiro, dove sono arrivato alle finali nazionali presentandomi sempre come cantautore con i miei brani inediti.

Successivamente, nel 2024, sono stato selezionato come concorrente ufficiale della settima edizione di The Coach, una trasmissione televisiva nazionale, dove ho gareggiato sempre come cantautore e sono arrivato fino alle fasi finali.

Se dovesse dare una definizione alla sua musica parlerebbe di…

Direi che la mia musica è emozione in forma liquida. È come il mare: profonda, a volte calma e a volte in tempesta, ma sempre sincera.

Per me la musica è prima di tutto un bisogno: è il mio modo per sfogarmi, per tirare fuori tutto ciò che ho dentro. È una forma d’arte che mi permette di raccontare qualcosa a qualcuno, di condividere emozioni e far sì che chi ascolta possa immedesimarsi e sentirla anche un po’ sua.

La mia musica non è altro che una condivisione, un ponte tra me che la creo e chi la ascolta: una sorta di grande amicizia che unisce persone diverse attraverso le stesse emozioni.

Un artista che si confronta col pubblico necessariamente punta a mantenersi in forma, anche da un punto di vista fisico. Qual è la sua ricetta?

Credo che corpo e mente vadano di pari passo. Da qualche anno mi alleno in palestra, perché ho bisogno di sentirmi in forma, di sfogarmi e di vedermi meglio. Mi aiuta a stare bene dentro e fuori.

È chiaro che oggi anche l’immagine conta (non è la cosa più importante, ma ha il suo peso) quindi se posso mantenermi in forma, perché non farlo?

Fa stare bene me e, forse, trasmette anche più energia a chi mi vede o mi ascolta.

Nel suo nucleo familiare chi per primo l’ha sostenuta in questa scelta non facile?

In realtà non è stato tutto facile all’inizio. Mi sentivo dire spesso che quella musicale non era una strada semplice, che non mi avrebbe dato stabilità o un sostegno concreto. Ma nel tempo ho trovato persone che hanno creduto in me: la mia insegnante di musica, con cui dopo tanti anni siamo ancora amici, e i miei amici più stretti che sono sempre stati i miei primi fan. Anche la mia famiglia oggi mi sostiene e crede in me, soprattutto le mie zie che,  nella loro playlist, hanno solo me (Antonella ha come suoneria del cellulare una mia canzone e Angela che anche quando sbriga le faccende domestiche ascolta sempre le mie canzoni) e dopo aver visto che, passo dopo passo, sono riuscito a trasformare un sogno in qualcosa di reale.

Cosa bolle nella sua pentola artistica riguardo al suo futuro?

La verità è che nella mia pentola bolle sempre qualcosa.

Non smetto mai di scrivere, di creare, di mettere in musica le mie emozioni.

A volte la fiamma è più bassa, altre volte la alzo per far bollire più in fretta, ma non si ferma mai.

Ci sono nuovi progetti e nuove canzoni in arrivo — e posso anticipare che presto uscirà un nuovo singolo.

Non lascerò le persone che mi seguono a bocca asciutta… anzi, direi a orecchie asciutte.

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Assolutamente sì, ma questo “quid” va coltivato con disciplina. Napoli ha un’energia unica e vitale.Per me, la danza, iniziata nelle scuole della periferia di Napoli, è stata un percorso di riscatto e di libertà, trasformando la complessità della città in espressione positiva. È la nostra resilienza che ci dà una marcia in più.

Ma devo dire che la mia passione viscerale, ciò che sento “mio al cento per cento”, sono i Balli Caraibici — in particolare la Salsa Acrobatica.

​Sono pienamente d’accordo. Sebbene non sia la mia specializzazione, la Tarantella è per sua natura catartica. Il suo valore culturale oggi si esprime nel coraggio di usare la danza per temi sociali. La mia coreografia contro la violenza sulle donne, nata dopo aver assistito a un episodio scioccante a Napoli, è la mia moderna “Tarantella”. La danza è un linguaggio potente: arriva dritto al cuore, “dove le parole non arrivano”.

​Il corpo è il nostro tempio. L’allenamento non è negoziabile: serve per la forza funzionale e l’esplosività necessarie per l’acrobatica e i lift, ed è fondamentale per la prevenzione degli infortuni. Riguardo l’alimentazione, non ho una “ricetta” unica, ma un regime rigoroso da atleta d’élite: si basa su carboidrati complessi per l’energia e proteine magre per la riparazione muscolare e il recupero. La disciplina è la chiave per mantenere l’eccellenza.

​Sì, le soddisfazioni ripagano ogni fatica. Il 2019 è stato l’anno della consacrazione agonistica, con numerosi primi posti al Campionato Italiano FIDESM e il Primo Posto alla Coppa Iberica in Spagna. Il 2021 ho ricevuto il Riconoscimento Speciale per Meriti Professionali dal Leone d’Oro di Venezia.

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Essere figli d’arte può comportare vantaggi ma anche svantaggi: il confronto ad esempio. A lei come è andata?

Essere figlio d’arte mi ha portato tutta una serie di vantaggi importanti, come ad esempio poter discutere quotidianamente delle mie prestazioni, del lavoro da intraprendere e le cose da migliorare, tutti fattori che mi hanno reso un giocatore migliore.

 Si è avvicinato al Basket per “induzione” o perché vivendo certi ambienti le è apparso quello del Basket un naturale approdo?

Nessuno in famiglia mi ha mai chiesto se volessi giocare ma chiaramente vivendo questi ambienti la passione è nata e cresciuta insieme a me e nella mia testa non c’è mai stata altra strada percorribile.

 Lo Sport è anche vita. Quali sono secondo lei gli aspetti positivi più rilevanti che le attività motorie procurano a chi le pratica e non solo da un punto di vista meramente fisico?

Lo Sport offre preziosi benefici dal punto di vista fisico ma anche sotto l’aspetto mentale ed in particolare, a mio avviso, gli sport di squadra danno la possibilità di creare legami con persone che vivono della stessa passione e talvolta pur avendo condiviso una sola stagione restano amici per la vita.

 La sua dieta tipo.

Nel settore professionistico si dà importanza ad ogni piccolo particolare per acquisire vantaggi in chiave performativa, per questo non si può certo prescindere da una corretta alimentazione. Io provo a bilanciare ogni mio pasto, dalla colazione alla cena.

 Lo Sport come la vita produce momenti buoni e momenti meno buoni. Nel positivo o nel negativo ha ricordi ai quali è particolarmente legato?

Ormai ho una carriera discretamente lunga alle mie spalle ed ho accumulato parecchi ricordi sia positivi che negativi. Mi piace però pensare ad entrambi in maniera positiva perché penso che significhino in ogni caso un passaggio della mia crescita, come giocatore e come uomo.

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La natura sa cosa è bello al di là di ciò che piace. Meglio ancora degli umani sono le piante e animali che sanno orientarsi in maniera istintiva verso ciò che li nutre e produce un effetto benefico su di essi.
Un po’ di quell’istinto potremo recuperarlo anche noi semplicemente frequentando il suono, la vibrazione ed ascoltandoci…

Andando indietro nel tempo, nel Libro per eccellenza viene raccontato come le “crisi di nervi” del primo re Saul traessero vantaggio dall’ascolto dell’arpa suonata da Davide, il futuro re.

Alcune vibrazioni se somministrate con il dovuto tempismo x un frangente abbastanza lungo ci possono riportare in un stato di neutralità: dipende però anche dallo sforzo di disponibilità del ricevente, questo va detto.

Lei è più che un esperto di questa materia. Per gli uomini quali sono i campi applicativi di questa “Melodia che guarisce”?

Qualsiasi spazio tempo personale o interpersonale, interiore od esteriore, sonoro o meno, dove possiamo riconnetterci con quella che il nostro sistema riconosce come Ben-Essere. Non scordiamoci anche di applicare il Silenzio, rigeneratore per antonomasia.

Scorrendo il suo curriculum persino l’apprendimento di lingue straniere trova vantaggio dall’ascolto dei canti..

Sì con l’amica allieva e collega insegnante di tedesco(Alessandra Crotti) abbiamo testato con successo questa sinergia che permette di imparare divertendosi attraverso il canto anche una lingua dai suoni a volte complicati per i latini.

Oltre che per gli aspetti professionali quanto spazio occupa la musica nella sua vita?

Molto spesso alcune canzoni rimangono nel mio pensiero circolare e mi portano a creare riflessioni, farmi domande…inoltre quando voglio sottolinearmi interiormente un momento di entusiasmo (più che di tristezza devo dire) mi è naturale intonare melodie. Ascoltare musica “rigenerante” come certa classica, sacra e quella di Battiato è inoltre un modo per autoindurmi benessere.

Musica che ristora, musica che guarisce. Senza andare nello specifico, quale musica suggerirebbe perché produttrice di ben-essere.

Senza entrare nello specifico? Quasi impossibile… i canti di Taize, la musica di Handel, Bach, Mozart, Corelli, tutta quella della conscious wave che ha in Battiato o India Arie un ottimo esempio.
E poi a seconda dello stato emotivo e del contesto qualunque musica ci aiuti nel momento ad acquisire maggiore consapevolezza di noi nel momento presente.

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Intanto va ricordato che le guerre sono complesse perché ricomprendono due aspetti fondamentali dell’animo umano: la sfera emozionale e quella razionale; alla prima appartiene il sentimento patriottico e nazionalista, lo spirito di rivalsa, il bisogno di vendetta, l’aggressività verso gli umani, il mondo animale e l’ambiente. Alla seconda, soprattutto nella modernità, l’aspetto tecnologico, le spese militari, l’abbinamento del nucleare con la guerra più tradizionale, basata sui corpi fisici, come dimostra l’attacco terroristico di Hamas che non si è avvalso di armi particolarmente sofisticate. Di questi due aspetti però si insiste erroneamente solo su uno, che cioè le guerre abbiano una necessità di tipo razionale, siano inevitabili, appartengano alla sfera dell’agire umano; i sentimenti vengono dopo, con i lutti, le mutilazioni, le perdite affettive; il che equivale anche a dire che le guerre sono inerenti alla politica di tutti i paesi, ed essendo inevitabili, il pacifismo ha la peggio, come se fosse un’utopia, sconfitta in partenza dal realismo politico.

Il minimo comune denominatore di queste guerre contemporanee è dato dalla ferocia inaudita con la quale deliberatamente vengono attaccate le popolazioni civili: stermini di massa, genocidi, stupri e torture inaudite. C’è da restare sgomenti di fronte a questi atti scellerati.

Personalmente non credo che la violenza possa essere misurata con un più o un meno rispetto al passato; le popolazioni civili sono sempre state costrette, volenti o nolenti, a subire le guerre di conquista, le incursioni piratesche via mare, le spedizioni punitive nelle lotte di religione, le ritorsioni, anche quando le popolazioni non sapevano neanche esattamente di cosa fossero colpevoli; per quanto riguarda il genere femminile, il corpo è stato sempre considerato uno strumento di conquista, pari a un bottino, fino alla guerra recente nei Balcani, in cui scientemente e sistematicamente i serbi hanno violentato le ragazze e le donne bosniache perché avrebbero partorito un figlio impuro, con la conseguenza di allentare i vincoli della comunità. Il ruolo di genere nei conflitti è stato un terreno di studio per me da molti anni, e su questo ho anche scritto anni fa un libro dal titolo Donne e guerra. Dire, fare, subire, che va dalle Amazzoni alla legge sul volontariato militare maschile e femminile degli anni Duemila. Uno dei maggiori problemi è che le donne almeno in Italia, nella Prima e Seconda guerra mondiale non sono state decisori; non erano in Parlamento a votare in entrambi i conflitti e il pacifismo femminile rimane nel mondo una forza inascoltata.  

Se le guerre hanno una radice prevalentemente economica, come la conquista dei giacimenti petroliferi o l’accaparramento delle materie prime, l’ONU può opporre solo una moral suasion e una forza diplomatica. Uno dei problemi maggiori resta la formazione pacifista dell’opinione pubblica visto che in nessuna scuola, dai primi anni fino alle superiori, è attiva una storia della pace; i manuali sono infarciti di trattati, generali, eroi, assedi e quant’altro. Eppure, molte scrittrici negli ultimi due secoli hanno scritto su questo opere memorabili, che nessuno ricorda, e sono state anche insignite di Premi Nobel.

L'articolo Fiorenza Taricone, la guerra non è un male inevitabile proviene da TuttoSanità.

Il mondo contemporaneo appare “spaesato”. Alla lettera questo termine ci dice che non si ha più consapevolezza di cosa fare e dove si possa andare. Una vecchia espressione, oggi poco usata, ma di tradizionale efficacia, diceva: stare con i piedi per terra! Ovvero avere cognizione della realtà. Forse non è più usata perché tutti vaghiamo in una dimensione di estraneità, a tutto, al luogo a cui apparteniamo, alle relazioni che intendiamo e al futuro che vogliamo. Non vi è una direzione, sconcertati, come siamo, da un susseguirsi di drammatiche emergenze, come la guerra e le emergenze climatiche, che, attraversano il nostro immaginario, anche senza rendersene conto.

La violenza scatenata sui soggetti deboli, vecchi, donne e bambini, sembra rifarsi al vecchio adagio per cui al peggio non c’è mai fine. Fanno particolare impressione i femminicidio che si moltiplicano a ritmo forsennato.

Quando rischi, paure e sfiducia attanagliano la società le debolezze inevitabilmente riemergono e, con le debolezze, le paure e l’aggressività. La recrudescenza di violenza e aggressioni sui più deboli si somma a quella, più atavica, della violenza di genere, rispetto a cui non si può negare il fallimento delle istituzioni. l’Italia, purtroppo, occupa una posizione apicale nei femminicidi e nelle discriminazioni di genere. Una cultura atavica e bestiale, che permane sottotraccia per poi riemergere purtroppo quotidianamente. Formazione, cultura civica e indirizzo politico sembrano alleati in funzione distrattiva, da un fenomeno violento che non solo riguarda tutti, ma che danneggia tutti.

In questo contesto si muove la proposta del Ministro dell’istruzione Valditara che mira ad introdurre nelle scuole l’educazione ai sentimenti.

La proposta formativa potrebbe avere uno spazio per azioni risolutive, tuttavia richiede un intervento complessivo, che includa tutti i settori e tutte le istituzioni primarie e, non da meno, il mondo della comunicazione.

Può sostituirsi la Scuola alla famiglia, prima agenzia educativa, nell’educazione alle relazioni sociali e sentimentali?

Le istituzioni tutti e tanto più quelle primarie, come famiglia e scuola sono il risultato di un sistema complesso di regole, obiettivi, necessità e relazioni. Nessuna istituzione può sostituirsi ad un’altra. Occorre una riflessione di sistema, attenzionata, strutturata e finalizzata con obiettivi chiari e condivisi.

L'articolo Annamaria Rufino, lo spaesamento del mondo contemporaneo proviene da TuttoSanità.

In questo momento sono decine le guerre in atto nel mondo delle quali nessuno parla. Cosa sta succedendo e cosa si può fare per evitare una deriva che è sempre più pericolosa?

O ci convinciamo di una fratellanza universale, oppure ci autodistruggeremo. È questione di una scelta: se la mamma dice al bambino: “non fare questo perché ti fai male” e il bambino non le da ascolto, quel non ascolto avrà delle conseguenze negative. Ogni “non sapersi ascoltare” avrà delle conseguenze negative. Anche tra i banchi dei politici, mi sembra spesso che ci sia un non ascolto. Chi veramente sa farsi operatore di pace?

Il Pontefice sollecita il popolo di Dio alla preghiera che è un’arma importante nelle mani dei figli di Dio ma intanto le chiese si svuotano e l’incontro personale diventa sempre più raro.

Papa Francesco non perde occasione per invitarci a pregare per la pace. Temo che noi siamo quelli del “tempo delle notizie”. Quanto dura una notizia? È forse finita la guerra in Ucraina? No. Ma non se ne parla più. Le chiese si svuotano? Due sono i mali: un cattivo lavoro dei pastori e un eccessiva concentrazione solo sul materiale, sull’esteriore. Se si pensa a curare solo il corpo, non si ha necessità di trovare del tempo per curare l’anima. Se al corpo diamo tutto, la preghiera, invece, ci ricorda che dobbiamo imparare l’equilibrio delle cose. Ma a cosa siamo disposti a rinunciare? Oggi nelle omelie, non possiamo più toccare alcuni temi. Ti linciano, ti spiattellano sui social, sui giornali. A cosa serve pregare se non si ha il desiderio de elevarsi spiritualmente? Però, diamo anche una lettura diversa. In quelle comunità dove ci sono pastori che lavorano, le chiese non sono vuote e ci sono, perfino anche i giovani. Io ne so qualcosa, per esperienza personale e per i tanti viaggi che faccio in tutta Italia. La Chiesa non è morta. Anzi.

L’attacco proditorio subito da Israele ha comportato la perdita di migliaia di ebrei e a la creazione di ostaggi-bambini ma, a distanza di poco più di un mese oggi si parla solo della reazione di Israele e delle vittime palestinesi.

Ma come si fa a difendersi da un nemico che ti spara dagli ospedali e dalle scuole e che ha come obiettivo quello dell’annientamento dello Stato di Israele?

Non è mio compito dire come difendersi. Il Signore ha messo nelle mie mani un’arma molto potente che dovrebbe essere oggi riscoperta e valorizzata, almeno dai credenti: la preghiera. “Beati gli operatori di pace”, ha detto un giorno Gesù a coloro che lo ascoltavano. Operare per la pace significa sforzarsi di costruirla ogni giorno. La Madonna, in molte occasioni, ha chiesto di pregare la pace perché lo scenario non è e non sarà bello. La guerra non è qualcosa che appartiene a quello Stato, a quella Nazione, ma riguarda ciascuno di noi. Non importa dove venga sganciata la bomba. Importa, invece, chiedersi perché un uomo arrivi a distruggere un ospedale, a far morire dei bambini, a rapire e uccidere dei sacerdoti. In quel petto non c’è più un cuore. Tutti esorto a essere costruttori di pace e la pace inizia quando incomincio a chiederla e a portarla.

Fede, Speranza e Carità sono virtù cosiddette teologali. La speranza che cerchi è il titolo del suo ultimo libro. Ce ne vuole parlare?

Tra le virtù, la speranza è insieme alla fede e alla carità, un pilastro su cui si deve poggiare la nostra vita, sotto cui rifugiarsi quando arrivano improvvisi terremoti a sconvolgere la nostra esistenza.

Mi vengono alla mente due frasi. La prima di Papa Francesco: “Non lasciatevi rubare la speranza”. Ogni giorno c’è qualcuno, qualcosa che vuole strapparci la speranza dal cuore. Siamo sempre tentati a mollare, a non reagire a non combattere perché i nostri sforzi appaiono vani. No, non possiamo permettere che ci venga rubata la speranza. L’altra frase è molto più antica e risale a San Pietro: “Pronti sempre a rendere ragione della speranza che è in voi”. Questa speranza per noi cristiani ha un nome ed è Gesù Cristo. Per uscire dall’ansia dobbiamo coltivare la nostra amicizia con Cristo, vero datore di speranza. Capisco anche che c’è chi non ha il dono della fede. A loro ma anche ai credenti dico: imparate a dare il giusto valore ad ogni cosa. Incominciate ad apprezzare tutto ciò che avete. Curate le relazioni. Dedicate più tempo alle persone care. Smettetela di correre. Iniziate a camminare e poi a passeggiare. Quante cose nuove scoprirete che sono sempre state sotto i vostri occhi ma non le avete mai viste.

In questo libro “La speranza che cerchi” edito da Rizzoli, ho messo insieme otto storie: quattro sono santi straordinari e quattro sono storie comuni, della porta accanto. Il tema è la speranza ma a questo tema ho inserito quattro caratteristiche: il sorriso, la gratitudine, la preghiera e l’amore, tutte condizioni indispensabili per nutrire la speranza.

La storia della piccola Silvia Tassone l’ho affiancata a quella di San Pio per la caratteristica della preghiera. Padre Pio pregava: si dice che ogni giorno pregasse oltre trenta rosari. Anche Silvia pregava e riportava tutti alla preghiera e a confidare nel Signore. Non mi meraviglio che una bambina facesse tutto questo. Nella storia della chiesa ci sono tanti bambini come Silvia. Mi vengono alla mente i tre pastorelli di Fatima. La più piccola di loro, Giacinta amava fare rinunce per amore di Gesù. Sulla bocca di Silvia troviamo espressioni: “Non voglio niente. Ho tutto”. Nel libro c’è anche Carlo Acutis che muore a 15 anni per leucemia fulminante. Ma lui già da piccolino, rinunciava alle scarpe nuove per aiutare i poveri. Beh, Silvia, Carlo, Giacinta e chi sa quanti altri potrebbero farci una buona lezione. Silvia muore per un cancro a soli undici anni. Era felice, ballava, scriveva poesie e diceva: “Ho tutto. Mi sono venduta a Gesù”.

Nel libro c’è Assunta, tetraplegica. Vive da sempre in una carrozzina. Si esprime a fatica. La sua caratteristica è il sorriso. Sorride sempre, sorride a tutti e parla di speranza realizzando dei quadri bellissimi con il suo casco in testa e la tastiera di un computer. La sua storia è affiancata a San Gabriele dell’Addolorata riconosciuto come il Santo del sorriso.

C’è anche la storia di Angela. La caratteristica di questa donna? Le hanno sempre detto in decine di occasioni: “non ce la farai mai!”. Lei, nata cieca e con diverse disabilità ha sempre lottato e ha potuto dire ogni volta: “ce la farò!”. Oggi è laureata e lavora. La caratteristica per cui l’ho scelta è la gratitudine. La sua storia è affiancata a quella di Santa Giuseppina Bakhita, la schiava divenuta cristiana, suora, poi santa.

Infine c’è Giuseppe, un ragazzo bellissimo, pieno di vitalità, un grande sportivo. Un incidente con la macchina gli stravolge la vita. Oggi vive in carrozzina ma l’amore per la vita è la caratteristica per cui l’ho scelto. La sua storia è affiancata a quella del Beato Carlo Acutis

Sono storie comuni, ma straordinarie, di santità nascosta, persone che, inaspettatamente, si sono trovate sul cammino della vita un muro cento volte più alto di loro. Non vedevano oltre, la loro vita era avvolta dal buio e il muro troppo alto per poter comprendere cosa ci fosse dall’altra parte, se ci sarebbe stata un’altra possibilità, se sarebbero sopravvissuti. La domanda che aleggia nelle storie è stata anche la mia e forse è anche la tua: “E adesso cosa farò?”. Loro non vedevano oltre il buio in cui erano sprofondati. Ma poi hanno incontrato quella luce che ha trasformato tutto. Questo è un libro semplice, breve e accessibile a tutti. Un libro che spero possa aiutare il lettore, chiunque esso sia, a capire che la vita è meravigliosamente bella, anche se segnata da momenti difficili, dolorosi, anche brutti e, umanamente parlando, difficili da accettare e digerire. Questo libro è la ragione della mia speranza.

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A tutte, un po’ meno a quella di speaker radiofonico perché la mia è stata una breve esperienza fatta grazie agli amici di 1Station Radio.

Il suo incontro con la Musica è avvenuto in maniera precoce. Ce ne vuole parlare?

Ho iniziato ad approcciarmi allo studio del pianoforte all’età di 6 anni e a cantare all’età di 8 anni. La svolta c’è stata quando a 12 anni fui chiamato dalla redazione di Domenica In (Rai1) condotto in quella edizione da Carlo Conti, Mara Venier e Antonella Clerici. Da lì non ho mai più smesso di dedicarmi alla musica.

Diverse le sue apparizioni in Tv( Rai e Mediaset). A quale di queste è particolarmente legato?

Sono legato alla mia prima esperienza in Rai a Domenica In e ricordo con molto piacere la mia comparsa ad Amici di Maria De Filippi su Canale 5. Però devo ringraziare molto mamma Rai per aver concesso a me e ai ragazzi che seguo di aver dato più di un’opportunità. La Rai ha permesso di realizzarmi come cantante e come talent scout.

Lei è ancora giovane ma questo non ha impedito che dalla prestigiosa città di San Remo le arrivasse un premio alla carriera.

E’ stato davvero molto emozionante ricevere questo premio alla carriera, del tutto inaspettato. Ad una serata di gala nei pressi del Casinò aver ascoltato il mio nome dopo quello del maestro Vince Tempera è stato da brividi, un vero onore.

I suoi più immediati progetti per il futuro.

In questo momento sto cercando di ritrovare una mia dimensione emotiva, non sono molto ispirato perché sto mettendo a posto diversi tasselli della mia vita. Ma so che la musica è dietro l’angolo, che mi aspetta, e io non vedo l’ora di ricominciare a cantare per me e per tutti voi.

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Non c’è un giorno che non abbia detto “voglio fare l’attore”, credo di esserci nato; ho sempre creato compagnie con i miei amici sin dalle elementari… scrivevo testi, parodie e poi, durante le feste, le rappresentavamo.

Nella mia famiglia si è sempre respirato amore per l’arte. Il mio bisnonno Mario fu un caratterista e lavorò anche con Pirandello.

Mi ricordo che, sin da piccolo, mia madre mi metteva sul divano per farmi stare buono e invece di mettermi le videocassette della Disney mi faceva vedere il teatro di Eduardo ed io ero entusiasta di tutto ciò… infatti dico sempre che sono cresciuto “a pane ed Eduardo”.

Poi è arrivato il mio abbonamento a 8 anni allo Stabile di Catania dove potevo ammirare tutti i grandi nomi del teatro Albertazzi, Moriconi, Proclemer, Melato, Calindri… 10 anni di abbonamento sono stati la mia vera scuola; ho imparato tantissimo da quello, oggi me ne rendo sempre più conto.

Pur avendo la recitazione in comune il linguaggio teatrale e quello cinematografico risultano diversi. Quale dei due linguaggi è più nelle sue corde visto che ha maturato esperienze sia nell’uno che nell’altro fronte?

Non faccio nessuna distinzione tra cinema tv e teatro…

Sino adesso le proposte più interessanti che mi permettono di fare personaggi diversissimi mi sono arrivate solo dal teatro e per questo motivo lo faccio sempre con entusiasmo. Perché io

ho scelto di fare questo mestiere per vivere altre vite ed il teatro me lo ha permesso.

Ma spero arrivino presto anche belle proposte dal cinema o dalla tv, dove invece mi propongono sempre gli stessi ruoli malavitosi. (ride)

Lei ha maturato esperienze con attori di primo piano del panorama nazionale. Sicuramente si creano rapporti diversi a seconda delle sintonie che si riescono a creare, con quale di essi, senza far torto agli altri si è venuta a creare un’intesa particolare?

Il teatro è la mia famiglia. Finita le tournée cerco sempre di sentire i miei colleghi con cui ho diviso la scena perché a tutti devo molto, tutti mi hanno insegnato qualcosa dai grandi come Mario Scaccia, Irene Papas, Michele Placido, Giulia Lazzarini, Laura Marinoni a Enzo Vetro o Roberto Latini.

Il teatro, cosiddetto impegnato, viene ritenuto un genere riservato a piccole oligarchie del pensiero. Lei è d’accordo?

Non sono d’accordo. Come mi ha insegnato la mia docente di storia del teatro alla scuola d’arte drammatica dello stabile di Catania, esiste solo un teatro fatto bene e uno fatto male. Non ci sono gerarchie di generi.

Ed il pubblico lo percepisce. Se uno spettacolo “impegnato” ha la sala vuota è perché è brutto non perché è “impegnato”.

Le sue origini siciliane, rappresentano sicuramente un bagaglio culturale non indifferente. Basti pensare agli antichi teatri greci. Cosa hanno rappresentato queste radici per lei?

Io sono siciliano doc, e vivere in questa terra è una vera fortuna. Dovunque guardi respiri arte e cultura e ne vieni influenzato.

Tutto di tutto il patrimonio dei tragici, di Pirandello, Verga, Sciascia, Bufalino, mi rendo conto come ne sono intriso, anche involontariamente.

Ognuno di noi nasconde un sogno nel cassetto. Se per lei la parola scaramanzia è priva di significato, vuole raccontarci il suo?

Tanti sogni li ho già raggiunti e per gli altri… beh… vi aggiorno nella prossima intervista!

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